雅昌首页
求购单(0) 消息
方政和首页资讯资讯详细

【视频】技与道丨方政和:远望当归 近观花开

2019-10-19 17:06:57 来源:北京画院作者:
A-A+

  关于“技与道”视频项目

  技与道,是中国传统文化艺术中蕴含的一对核心的相对相生的概念,这也是艺术创作中不断被探讨的话题,也是千百年来中国艺术家不断在艺术实践中不断要思考的问题。北京画院建院60多年来,一直聚集着一大批具有重要影响力的精英画家群体,他们不但是艺术创作的主力,同时也是涵永中国艺术精神、传承绘画技艺的艺术教育力量。这些艺术家在艺术创作与教学实践中,无不在探索和省思技与道的关系问题。

  2018年,北京画院启动了“技与道”视频项目,和免费x站视频、艺术头条共同合作对北京画院的画家的创作理念进行梳理,对画家进行了采访和拍摄,旨在为画家记录在一定时期内的艺术创作、教学传承与学术思考,希望以画家个体为单元线索展现北京画院的创作与教学风貌,以促进美术界与社会各界加强对北京画院画家群体的了解。2019年,我们继续以“技与道”为主题,推出系列专题片,本次推出艺术家方政和:

WDm7Ab14MWEu22esCF7RulJTSbn1jGa7GtrSrlCx.jpg

北京画院画家方政和

  总结自己的艺术经历,方政和用了一个词——远望可以当归。从老家福建到南京师从江宏伟先生,再到北京画院。方政和从南到北,不断学习工笔花鸟画,体会了感受自然的过程,也体验了天时地利人和的喜出望外和乐在其中。

  画工笔画的人,天生有一种亲近自然的性格。方政和的性格里就有一种发现自然的敏感。所以在他的花鸟画里,有一种自然潜移默化的滋养在里面。

V3dpqXGHW0lUGPB9dHe6KZa9pWfdwKCxJHC1C8Oj.jpg

方政和《白鹭下经幢》 138x70cm 2016年

lYtqmHt0MEXgq4mcJdgJtxkOM2k6uubr9e22nbJa.jpg

PS6PSxORNMeDZxmydWvsVA7L34NJ0DpAWJCB6rE7.jpg

方政和《白鹭下经幢》局部

  江南的园林文化,一直是方政和绘画中关注的重要题材。师从恩师江宏伟,方政和打开了对于工笔花鸟领域的认识,并理解了写生与自然的重要性。从江南园林中,方政和看到了历史,也看到了时间的伟大。他敬畏自然,他相信再高的塔、再豪华的宫殿,再好的雕花,都会像雷峰塔一样,最终归于尘土。

  到了北京画院,方政和步入了一个新的阶段,离开了江南,却更加依恋江南。

  “我想说思念故乡就是寻找工笔画创作的归属感”,或许是对自然变化的的担忧、惋惜,方政和认为,今天的艺术家创作工笔花鸟画时,应有与古人质同体异的敏感。

  方政和的绘画里还有一种宋画遗韵,他希望自己的创作中能够体现某种文化属性。他还认为中国画有线性的特质,他喜欢江南文化,并愿意在这条路上一直向前走。

blX7KCVZD6PXn1RbAIRIoULVSJYQstcFYJ0N8OdN.jpg

方政和 《白鹭依经幢》 138x68cm 2015年

C22d7IPaDTCC54hsZ8MwhJqgZDFr8SvPdrRxboz3.jpg

方政和 《白鹭依经幢》局部

  对话方政和:

  采访者:方老师能否先回顾一下您个人的艺术成长经历?

  方政和:我个人的学习历程,是从南到北的过程,我老家在福建,最早在集美大学,我的启蒙老师陈禾青老师,教给了我传统中国工笔画的勾勒、渲染,这算是我学习中国画的第一口纯正的奶。

  十年之后我到了南京艺术学院,跟随江宏伟老师学习工笔花鸟画。江老师是传统工笔花鸟向当代工笔花鸟转型的非常重要的画家,他虽然取法宋画,其观念素养却更多来自于西方艺术的影响,他的绘画雅致温和,古典中透着朝气。他强调写生,亲近自然,是一个很纯粹的自然主义者,也是一个恪守人与自然朴素相处的画家。

  跟着江老师的学习,打开了我对工笔画的重新认知。在南京的五年,也得益于南京艺术氛围的滋养,在那种艺术生态里潜移默化,在春风化雨中慢慢成长,就像是植物有了好的空气与水分,再加上不断的努力,慢慢的就有了自己绘画的信心与方向,也就有了后来到北京的机缘。

  坐下来聊过去的成长经历,让我想到一句“远望可以当归”。

  这是来自汉乐府里一首诗,诗的基调是思念:“悲歌可以当泣,远望可以当归。思念故乡,郁郁累累。”很浓的笔调,我想说思念故乡其实就是在寻找工笔画的渊源与归属感,工笔画的故乡也包括着对自然的关注,并思考人与自然的关系。

  而整个学习艺术的过程,也可用四个字来形容,应该叫作“喜出望外”,一路的远望让我就这么一路走过来,也得益于师友的帮助,以亲近自然的方式,让创作处于平静自守的状态中。

 

ceIhHmize8MEOUcfxIj1phOLbQENJuzTW7aiN6zY.jpg

方政和 《几度秋霜》 118×118cm 2005年

2w0yAmDO2JDRanA3r4KjwJUHbnIyIDplQPYehJUm.jpg

方政和 《几度秋霜》

0DNUkTzAw6cZW6YciNSESgkmTDLkNXX22aikthDe.jpg

方政和《宣和往事——犹当江南梦里看》 185x175cm 2006年

LFlGqzJ09njvQv15EInoThpClwgkaSybg0gID7cX.jpg

TdF3gi1STO2A0dZPoRE3drJVjKuZm8vryejaEb7Y.jpg

方政和《宣和往事——犹当江南梦里看》局部

 

8gXgf7CDu13cIsfG9Pe4a8aSpeRoPBww2GJrEfe8.jpg

方政和、方钦桅合作 《潇湘晚凉图》 186X176cm 2009年

w06hqijKTjtmHNpuv71KfGxczcWfqDX98DFXt1NI.jpg

《潇湘晚凉图》局部

  采访者:您强调自然的重要性,如何看待画家们笔下表达的自然?

  方政和:我感觉今天的工笔花鸟画家跟古人相比,面对自然当有新的敏感。可能是当代人面对自然更多了一丝的担忧、焦虑和对自然的惋惜,有一些东西破坏了、消失了,当归何处,当下的艺术家多有这样的追问:人与自然之间的关系如何能够更好的相处。

  采访者:您说“远望可以当归”,另一层意思其实也有远望传统的意思,比如您的作品也有宋元的意味。但是又谈到当下艺术家面对自然和古人的不同,工笔画艺术家该如何面对传统和当下?

  方政和:工笔画走到今天,继承传统其实是一种风筝不断线,风向四面流转,脉络自有定力。我认为今天当代的画家应该画出今天的思考,就像古人所讲“今之视古,亦犹后之视今也”,大概就是我们看古人,就跟后人看我们是一样的,这是一个递进关系,每个时代的人应该做好自己的那一些事情。

  我感觉画画可能让我们的生命维度突然变得宽裕起来,宽裕是一种心态。这些年来,我的创作基本是通过江南园林文化来表达对自然的关照,园林的自然是人工的自然,人工终归敌不过时间,再高的塔,再多的宫殿,再好的雕花,最终尘归尘土归土,就像雷峰塔倒掉的一刹那,它又回归到自然,时间就是看不见的艺术大师,所以我会表现在画面上去表现一些时间的肌理,包括营造的氛围,都是希望能增加一点画面的历史感。

  我的画作中出现的禽鸟、亭塔、树木,这些带有文化属性的符号都经历了历代文人、画家的情感表达与寄托,甚至也生成了其特有的精神指向,并多有其寓意,比如画白鹤,黑白对比的色块中多了一点中国人喜欢的红,这就特妥贴。当然我们现在画鹤肯定不是往民俗的方向去画,我们更加重视形象之间形成的美感,虽然还是画常见的形象题材,却爱其朝气的振羽飞扬。

0WxoKrkURqZEDUriTpqT9QP6M7mvFumlvqawDvOJ.jpg

方政和《千里万里心里梦里》

ijkLXJnxJleKYbyo863DZB6Kbv6SWS4xtrLTX5Ax.jpg

rLFlQHctThOoG8UWgAEuVMgaOpbcGxCE8GGfpuRe.jpg

TehJPqbzB0BsbFPh3Uv021asgzQui8lTYrx8Wt2y.jpg

FUdTDoUKxVWQ1KTeXlB4TalPTTSRY51YsgkLmXvC.jpg

方政和《千里万里心里梦里》局部

  采访者:您强调艺术家关注自然,那在您的创作中,对自然的关注,包括写生重要吗?

  方政和:其实我的绘画一直比较克制,我崇尚简洁,我也经常说我是“一鸟主义”,能用一只鸟完成的画面表达,第二只就觉得是多余了,但是简洁不是简单,你要努力让画面中的物像与意境变得更丰富,意味深长。

  其实艺术创作就是一个归纳与提炼的过程,比如你到纷繁复杂的大自然中看到百花齐放,但你为什么偏偏就选择了画这朵芍药或海棠呢?或者你为什么只画了一朵荷花,而不是“接天莲叶无穷碧”,宋人的一幅出水芙蓉在展厅里,能够让观众有西湖一池莲花的盛境,这就是艺术提炼的魅力,极简中的丰富。

  所以我们经常讲“一花一世界,一树一菩提”,这些古代名言非常简洁,几个字就把道理讲清楚,艺术家应在这其中做自己的转换。我特别喜欢苏东坡的《观潮》:“庐山烟雨浙江潮,未到千般恨不消。到得还来别无事,庐山烟雨浙江潮。”

  我感觉这首诗确实是一个轮回,第一个“庐山烟雨浙江潮”与最后一句“庐山烟雨浙江潮”是不一样的,这是人生的一种升华。我认为画工笔花鸟的人,大都有亲近花鸟自然良好的生态观,这都是我们信心的支撑点。

 

nlBuU3CTUJzCXQJnCpFByBzy894PbJjha306selw.jpg

方政和《春水痕(二)》70x45cm 2014年

nr9hhREyujQXB3chjjovO2ydqDLKC3Tkm6jnpWZX.jpg

方政和《春水痕(二)》局部

sooUYVy2fQgV4ovTfnyUJ0FbVutxmLGxnyEFa4Cd.jpg

方政和《落尽东风》 70x68cm 2017年

1KVSaDzq0l8RbcpdorM2T1bgRbnjgeRNKkgqnjXQ.jpg

B5pmRPx5OE2Z8Kgr3qn7A6S3vJIHFwwgJQBWN6Xb.jpg

方政和《落尽东风》局部

  采访者:从福建到南京,又从南京到北京,您到了北京画院之后,北京画院的文化传统对您的绘画产生了哪些影响?

  方政和:回到刚才说的“远望可以当归”,其实每一个阶段往回看都是更好的出发,这个当归也是一个螺旋式的上升的过程,我后来翻我的画册,发现进北京画院之后,画风就开始产生了变化。

  到了北京画院之后,我多画江南,画画需要有一个若即若离的地域。如果我以前在南京去表现江南只能是一种相处,但是来北京后,可能对江南多了远观的角度,我经常说我现在比以前在南京的时候更加想念江南,人们常说每个人都有自己的“庐山情结”,苏东坡的那首“远看成岭侧成峰,远近高低各不同,不识庐山真面目,只缘身在此山中。”并不是他一上庐山就有这样的体会,他在山上也写了不少诗,最后是在与总老同游西林寺离开才写出这首富含哲理的千古名作的。

  人人皆有庐山情结,我的“庐山”就是“江南”。后来我再去江南,发现我遗漏了太多东西,好多的视而不见,再回去的时候,触动我的东西多了起来,画面上也不只是以前那种繁花盛开的样子了。一个艺术家的成长就是这样,就如一棵树的生长一样,也是有年轮的,中心向外展开的过程其实就是他重新认知的过程。

  北京画院对画家有一种清晰的人文要求,画院不在一枝一叶上对艺术家规定什么,但是需要艺术家有大方向的把握和定位,与时代共命运。

  每次画出一张思索已久的作品,自是喜出望外,“远望”跟“当归”之间是存在着一个好的循环,慢慢的调整,不断地审视,这样我就可以不断地感受文化与时代的递进关系,把这个抓准了,可能就不会跑偏。

deVAG0qwNVyegsAEWbl7rW98Yl0eJ0wAKMWgQAEF.jpg

方政和《秋风鸷禽图(二)》 272x70cm 2016年

BcKGlh0Rqyn3Dv8D8u0aJnf8UIqxIJsjWWzkQQkW.jpg

QHi8cGCGAhP2yCQ4gubtLHAi3Sw6kMX3gDH5c2ZJ.jpg

方政和《秋风鸷禽图(二)》局部

  采访者:您最近在绘画上关注什么问题?

  方政和:我感觉中国画有线性的特质,它可能是一条线,我只是在这条路上走,前行可能有一个岔路,但我愿意往前走。

  我喜欢江南文化,园林就是江南文化的一个浓缩点,太湖石更是其精神所在,画太湖石最好的造型是什么呢?就是妙在似与不似之间,中国人的哲学思维是特别的,我平时也画些意笔作品,并不是我要去走写意绘画的路,而是想把笔意荡开当成工笔的营养。宋人的画法是一个整体,工笔写意只是粗笔与细笔表达的所需,并无今天这样大的区别。创作中心有所照,心手两畅,以形写神,画有神韵,这是好画家的标准。

  这就谈到了我们今天所要说的主题“技与道”,作为一名工笔花鸟画家,从最初的启蒙,勾线、白描、上色这些技法,到后来到南京跟江老师学习,受到诸多艺术的影响,现在你能在我的绘画里看到学习的轨迹。但是谈技法,我认为要强调毛笔丰富的表现力。中国人讲书画同源,也讲诗书画印,书画你中有我,我中有你,多种艺术互为营养才能更立体,才有可能走的更远,才能在想表达的时候能轻松跨过障碍。

  我认为技与道永远要抓住一个核心,就是“技”一定要到位,你看一张画的时候,往往是被画面所表达出来的氛围和意象感动,你感动的时候往往是会忘记技法的,可是当你回头再去仔细阅读的时候,其中的每一笔、每一枝、每一叶全都是精炼的技法,让你感动的画面往往都是用非常恰如其分又贴切的技法完成的。这就是技与道之间的关系。

WRuYn20tkOn48FhOorig3fg4LGZypWn3pqG6zMbU.jpg

方政和教学现场

  采访者:方老师在画院也带学生吗?

  方政和:我以前当过美术老师,这是我的经历里的一种底色。北京画院从建院之初就有三个任务,创作、研究、教学,这是画院的立院之本,也是这么多年来不断发展的动力。

  “师傅带徒弟”的方式是画院的教学范式,这跟传统是一脉相承的,我觉得跟学生的交往也是生活中的一部分,我认为画画不能老是独享,独乐乐不如众乐乐,分享才能教学相长,我们按照传统的方法培养学生,注重的依然是技与道。

sQvxrwf2GofXXQG7OPe43RkuZJ3VSKzbWlCtVDw5.jpg

Qc6X4XtCaFrmKm9gDqM3DeajaXIY3rUS6FC3VVfB.jpg

​方政和教学现场

  采访者:您对于学生的培养会注重哪几个方面的这种要素?

  方政和:我强调让他们从微观中出发。我曾经在一届毕业展上写过一篇文章“从一片树叶开始”,其实工笔就是这样,从一片树叶,到两片、三片树叶,成为一个枝干,然后再成为一棵树,其实艺术体系的建立就是这样一个开枝散叶的过程。没有人一开始就能大笔一抡,把所有东西都表达出来,工笔是慢的手艺,我曾经发一个微信叫“慢条斯理、春风得意”,工笔像开花一样,并不是一夜之间千树万树梨花开,而是慢慢地开,修心兼具养性。

  教学过程中,我们侧重从大方向去引导,比如临摹宋画,通过写生去印证宋画的格物致知,告诉你宋画的美,然后通过实践再来印证宋人的方式。当然我们临摹宋画不是让你变回宋画,而是缘此让你去了解艺术的基本规律。

  在画院的教学中,我们每年有春秋两次的写生,也会做毕业展,在创作中,我们训练培养学生的发散性思维,并根据学生自身条件发挥长处,很多时候这个学生换一种材料创作,可能就会焕然一新。在教学中学生也会反过来触动打开我的难题,这是我绘画生活里节奏的变化,“教学相长”自有良好状态。

  我会告诉同学们要有耐心,可能有的同学在学习过程中并没有完全掌握艺术的技巧,但是我觉得这是一个源远流长的过程,就像是我当年跟着启蒙老师一样,有一个好的开端,自有一个好的未来。我们经常说泱泱大河源自涓涓细流,一枝一叶的涓涓细流慢慢地汇集成一条河流,总之,你得流淌,你得向前。

(视频:蔡春伟、张凯、侯宇博 图文:刘倩 佟欣鑫)

(编辑:罗元欣)

图文版权所有,如需转载,务必注明出处!

返回顶部
关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接专家顾问法律顾问
关闭
微官网二维码

方政和

扫一扫上面的二维码图形
就可以关注我的手机官网

分享到:
免费x站视频 测试站点(仅供学习,请勿正式使用) 免费x站视频